Abel Tesfaye，或者以他的艺名The Weeknd而闻名，并没有哭。但他也不再躲藏了。在他的新电影《明日快讯》中，他参与编剧、制作、配乐和主演了一部心理惊悚片。在这部电影中，特斯法耶做了一件曾经被认为是不可思议的事情：他让自己被看到：原始、恐惧、悲伤、温柔。不是The Weeknd，是Abel。

“我很感激我能拍下我的角色，然后烧掉它，”他实事不讳地告诉《卫报》，就好像烧掉这个创造了史上播放次数最多歌曲的角色只是另一个星期二。“《The Weeknd》感觉像是一部15年前的电影。听到这里，我不得不说：停。”

削减。《明日匆匆》部分是狂热的梦，部分是自我的死亡，完全是对The Weeknd精心建造的墙的驱魔。影片以特斯法耶为开场，他扮演了一个虚构的自己，在心碎、名誉疲劳和情绪压抑之后，他在飞行途中陷入了困境。这个曾经把自我毁灭变成一种审美的人物形象出现了超现实的解体。这并不微妙，但特斯法耶自己也没有发生变化。

“男人有这种力场，”他解释说。“我们想表现得不可战胜。脆弱是你要逃避的东西。但现在对我来说？脆弱就是朋克。”

他明白其中的讽刺意味。这位艺术家曾经把虚无主义和麻木变成了排行榜榜首的诗歌。但即使是威肯也无法唱出他的身体想要表达的东西。在他的全球After Hours till Dawn巡演中，Tesfaye在演出中失声了。他说：“后来我发现这是恐慌症发作。”“我的身体放弃了。我想我的身体在告诉我：你不能再唱掉了。你必须弄清楚。”

崩溃后的后果

于是他照做了。特斯法耶没有试图重新穿上盔甲，而是做了一件更安静、更勇敢的事：敞开心扉。其结果是，这部电影不太关注流行奇观，而是更多地关注其背后的人，他的恐惧、他的过去、他对联系的渴望。这是一种伪装成电影的治疗。“在我们开始拍摄之前，我经历了我需要经历的愈合过程。我不得不脱掉那层皮，”他说。“我能够面对孩子的自己。”

如果特斯法耶面对的是孩子版的自己，他也会原谅他。当电影中的一个场景发生在私人飞机上，描绘他为分手而哭泣时，很容易将其与他的现实生活联系起来。他以前说过他父亲在他很小的时候就离开了他。但当被直接问及影片的情感核心是否属于自传体时，他狡猾地说了一句“不是”，然后露出会心的微笑。

不过，很明显，他不再对躲在隐喻后面感兴趣了。“我们都有被抛弃的经历，”他更笼统地说。“而宽恕是关键。”这一信息延伸到了《明日快点》的整个精神：心碎并不可耻，温柔不是软弱，恐惧不会让你变得脆弱，它让你变得真实。对于一个在神秘和睫毛膏中度过了十多年的人来说，这种对情感透明的拥抱不仅仅是一种叙事上的转变。这也是一个创造性的问题。“这是我第一次不用躲在音乐后面，”他说。“对我们所有人来说，这就像是一次心理治疗。”

他指的不仅仅是演员。特斯法耶与儿时的朋友共同创作了这部电影，把这部可能是一个虚荣的项目变成了更亲密的东西。他补充道：“感觉就像一个小组会议。”

就这样，威肯这个角色消失了。剩下的是阿贝尔·特斯法耶，仍然时尚，仍然一丝不苟，但终于有了人性。不再在痛苦中歌唱，而是在痛苦中说话。

他耸耸肩说：“如果一件事没有比你做的上一件事更重要，它就会被大众认为是失败的。”“但我不想让别人把我和19岁就开始做的事情联系起来。”那个19岁的年轻人在心碎中建立了一个帝国。但这个版本正在构建更激进的东西：诚实。

如果这意味着要在私人飞机上当着全世界的面哭，那就哭吧。脆弱是朋克。阿贝尔·特斯法耶从未像现在这样自由。

Abel Tesfaye，或者以他的艺名The Weeknd而闻名，并没有哭。但他也不再躲藏了。在他的新电影《明日快讯》中，他参与编剧、制作、配乐和主演了一部心理惊悚片。在这部电影中，特斯法耶做了一件曾经被认为是不可思议的事情：他让自己被看到：原始、恐惧、悲伤、温柔。不是The Weeknd，是Abel。

“我很感激我能拍下我的角色，然后烧掉它，”他实事不讳地告诉《卫报》，就好像烧掉这个创造了史上播放次数最多歌曲的角色只是另一个星期二。“《The Weeknd》感觉像是一部15年前的电影。听到这里，我不得不说：停。”

削减。《明日匆匆》部分是狂热的梦，部分是自我的死亡，完全是对The Weeknd精心建造的墙的驱魔。影片以特斯法耶为开场，他扮演了一个虚构的自己，在心碎、名誉疲劳和情绪压抑之后，他在飞行途中陷入了困境。这个曾经把自我毁灭变成一种审美的人物形象出现了超现实的解体。这并不微妙，但特斯法耶自己也没有发生变化。

“男人有这种力场，”他解释说。“我们想表现得不可战胜。脆弱是你要逃避的东西。但现在对我来说？脆弱就是朋克。”

他明白其中的讽刺意味。这位艺术家曾经把虚无主义和麻木变成了排行榜榜首的诗歌。但即使是威肯也无法唱出他的身体想要表达的东西。在他的全球After Hours till Dawn巡演中，Tesfaye在演出中失声了。他说：“后来我发现这是恐慌症发作。”“我的身体放弃了。我想我的身体在告诉我：你不能再唱掉了。你必须弄清楚。”

崩溃后的后果

于是他照做了。特斯法耶没有试图重新穿上盔甲，而是做了一件更安静、更勇敢的事：敞开心扉。其结果是，这部电影不太关注流行奇观，而是更多地关注其背后的人，他的恐惧、他的过去、他对联系的渴望。这是一种伪装成电影的治疗。“在我们开始拍摄之前，我经历了我需要经历的愈合过程。我不得不脱掉那层皮，”他说。“我能够面对孩子的自己。”

如果特斯法耶面对的是孩子版的自己，他也会原谅他。当电影中的一个场景发生在私人飞机上，描绘他为分手而哭泣时，很容易将其与他的现实生活联系起来。他以前说过他父亲在他很小的时候就离开了他。但当被直接问及影片的情感核心是否属于自传体时，他狡猾地说了一句“不是”，然后露出会心的微笑。

不过，很明显，他不再对躲在隐喻后面感兴趣了。“我们都有被抛弃的经历，”他更笼统地说。“而宽恕是关键。”这一信息延伸到了《明日快点》的整个精神：心碎并不可耻，温柔不是软弱，恐惧不会让你变得脆弱，它让你变得真实。对于一个在神秘和睫毛膏中度过了十多年的人来说，这种对情感透明的拥抱不仅仅是一种叙事上的转变。这也是一个创造性的问题。“这是我第一次不用躲在音乐后面，”他说。“对我们所有人来说，这就像是一次心理治疗。”

他指的不仅仅是演员。特斯法耶与儿时的朋友共同创作了这部电影，把这部可能是一个虚荣的项目变成了更亲密的东西。他补充道：“感觉就像一个小组会议。”

就这样，威肯这个角色消失了。剩下的是阿贝尔·特斯法耶，仍然时尚，仍然一丝不苟，但终于有了人性。不再在痛苦中歌唱，而是在痛苦中说话。

他耸耸肩说：“如果一件事没有比你做的上一件事更重要，它就会被大众认为是失败的。”“但我不想让别人把我和19岁就开始做的事情联系起来。”那个19岁的年轻人在心碎中建立了一个帝国。但这个版本正在构建更激进的东西：诚实。

如果这意味着要在私人飞机上当着全世界的面哭，那就哭吧。脆弱是朋克。阿贝尔·特斯法耶从未像现在这样自由。